Itaú : promoteur virtuel holographique

Une expérience conçue à partir du contexte

Un promoteur virtuel à taille humaine qui accueille le public et présente les messages d'Itaú à travers la projection cartographique, la vidéo et l'interaction dans l'espace physique.

La proposition remplace la communication statique par une présence numérique qui occupe l'environnement et s'adresse directement au visiteur. Le contenu a été conçu pour fonctionner comme un point d’attraction et de service dans une activation de marque.

Le point de départ du projet était de créer un point d'accueil et de communication pour Itaú capable d'occuper physiquement l'environnement à travers le contenu audiovisuel projeté. Cette définition guide la lecture du cas car elle précise qu’un personnage virtuel à taille humaine doté d’un effet holographique n’a pas été traité comme une démonstration technologique déconnectée. Le format est lié au contenu, à l'environnement et à la manière dont la personne vit l'expérience.

Le voyage a été construit pour les visiteurs qui rencontrent une figure humaine numérisée s'adressant directement au public dans l'espace d'activation. Cette position du public change la manière de communiquer : le visiteur ne reçoit pas seulement une description du projet, mais suit une séquence visuelle dans laquelle l'échelle, le cadrage, le rythme et l'identité contribuent à rendre le sujet compréhensible.

Dans la vidéo officielle, l'expérience est présentée par ce qui se passe réellement devant le public. La caméra enregistre la candidature, l'environnement et la participation, nous permettant d'observer comment la proposition passe du concept à la livraison utilisable. Cette matérialité est centrale pour comprendre le travail de Nexus dans cette affaire.

Défi et opportunité

Les projets immersifs doivent résoudre deux questions à la fois : ce qui doit être communiqué et comment le public percevra ce message. Dans ce cas, l'opportunité était de créer un point d'accueil et de communication Itaú capable d'occuper physiquement l'environnement à travers le contenu audiovisuel projeté. La technologie devait répondre à cet objectif sans créer de barrière entre le contenu et le participant.

Le défi linguistique consistait à transformer le thème en une expérience avec un début reconnaissable, un développement clair et une fin cohérente. La vidéo montre le promoteur découpé à une échelle proche de l'humain, intégré dans une structure de projection et accompagné de messages de marque et d'éléments graphiques. La séquence observée témoigne d'un souci de continuité : chaque instant prépare le suivant et maintient le participant dans l'univers proposé.

Il y avait aussi une question d’attention. Dans un contenu conventionnel, le cadrage décide à l’avance où chacun va regarder. Dans un personnage virtuel à taille humaine doté d’un effet holographique, l’attention doit être guidée par les éléments internes de l’expérience elle-même. La hiérarchie visuelle, la position des objets, le mouvement, la lumière, le son et la réponse de l'interface commencent à organiser la lecture.

L’expérience s’établit par la rencontre entre présence physique et caractère numérique. La voix, le geste, la direction du regard et le contenu visuel organisent la communication sans transformer la figure en écran conventionnel. Cette conception réduit la distance entre le message et l’action. Le participant comprend le projet tout en le vivant, car la manière d'interagir fait partie de l'explication et non d'une commande ajoutée ultérieurement.

L’opportunité n’était donc pas de reproduire une présentation traditionnelle au sein d’un nouvel appareil. Il s’agissait d’utiliser les propriétés spécifiques du format pour offrir du contexte, de la présence et une relation plus directe avec le contenu. La vidéo permet de reconnaître ce changement de perspective en montrant l'expérience du point de vue de ceux qui participent.

La solution et l'expérience démontrée

La figure humaine gravée apparaît découpée sur une structure de projection, créant un effet holographique. Le promoteur véhicule le message d'Itaú avec la voix, le mouvement et les animations, intégrant du contenu audiovisuel dans le scénario en personne.

La vidéo montre le promoteur découpé à une échelle proche de l'humain, intégré dans une structure de projection et accompagné de messages de marque et d'éléments graphiques.

L'arrière-plan, le découpage du personnage et la composition projetée travaillent ensemble pour maintenir l'effet holographique et maintenir la lecture de l'identité d'Itaú. Ce choix donne une unité au parcours et évite que l’environnement, le contenu et la marque apparaissent comme des couches indépendantes. Tout ce qui apparaît dans l’expérience participe au même récit visuel.

L’expérience s’établit par la rencontre entre présence physique et caractère numérique. La voix, le geste, la direction du regard et le contenu visuel organisent la communication sans transformer la figure en écran conventionnel. La conception de l’interaction est pertinente car elle définit le rôle du public. Au lieu de rester spectateur distant, le participant observe, s'oriente, choisit un point de vue ou produit une réponse qui altère la continuité de l'expérience.

Le disque met également en évidence la différence entre regarder la vidéo du projet et en faire l’expérience directement. L'enregistrement n'encadre qu'une partie de l'application ; le participant, à son tour, perçoit l'échelle, la proximité et la continuité spatiale. Le boîtier a été construit pour cette expérience principale, tandis que la vidéo sert de documentation officielle de son exécution.

La solution reste lisible car chaque élément a une fonction. Le scénario contextualise, l'identité visuelle connecte le contenu au client, l'interface guide et la technologie accompagne le comportement attendu. Cette répartition des responsabilités évite les excès d’informations et préserve le focus du voyage.

Au sein de cet ensemble, un personnage virtuel à taille humaine doté d'un effet holographique fonctionne comme un moyen de communication et non comme un sujet principal. Le projet attire l'attention sur l'expérience qui en résulte : un récit dans lequel la présence, l'action et le contenu se déroulent dans le même espace et au même moment.

Ce qui a été livré

Captation vidéo avec comédienne, composition et animation, projection mapping à échelle humaine et intégration du promoteur virtuel dans l'espace d'activation.

La livraison comprend l'enregistrement avec une actrice, le montage et la composition vidéo, les animations, la préparation du contenu et l'intégration à la structure de projection.

La livraison doit être comprise comme un système complet. Le contenu, les ressources visuelles, le comportement de l'application et l'affichage dépendent les uns des autres. Ce qui apparaît dans la vidéo est le résultat de cette intégration, et non la somme de pièces indépendantes présentées côte à côte.

La projection cartographique 3D n’apparaît pas comme une ressource isolée. Dans le cas du promoteur virtuel holographique, cet élément participe à la construction de l'expérience aux côtés du contenu, de l'environnement et de l'identité visuelle. Sa fonction peut être comprise à partir de ce que montre la vidéo : créer une relation directe entre le participant et le matériel présenté, en gardant la technologie subordonnée à la lecture du projet.

La présence d'un personnage virtuel à taille humaine renforce la cohérence entre le format choisi et ce qui devait être communiqué. Au lieu d'ajouter une couche technique uniquement pour l'effet visuel, le projet utilise cette ressource pour soutenir la séquence démontrée, organiser l'attention et rendre le contenu reconnaissable au sein d'un personnage virtuel à taille humaine avec un effet holographique.

Un autre élément documenté est le contenu audiovisuel avec l'identité Itaú. Il complète la prestation en reliant le comportement de l'application à la façon dont le public la vit. Dans le dossier officiel, cette intégration aide à expliquer pourquoi le décor, la réponse visuelle et le fonctionnement doivent fonctionner comme des éléments du même système.

La préparation du contenu implique également des décisions concernant l'échelle, la lisibilité et le rythme. Les informations qui fonctionnent sur un petit écran doivent être examinées lorsqu'elles se déplacent dans un environnement, un objet physique ou un champ de vision immersif. L'étui démontre ce soin en gardant les éléments reconnaissables lors de l'expérience.

Le contenu a été conçu pour être répété de manière cohérente dans un environnement en face-à-face, fonctionnant comme une présence de marque et un point d'attraction tout au long de l'activation. L'exploitation fait partie de la livraison car elle définit la transition entre l'attente et l'utilisation réelle. L'entrée, l'orientation, l'exécution et la sortie doivent former un flux continu pour que l'expérience préserve votre proposition devant le public.

L’ensemble livré établit une correspondance claire entre objectif et ressource. Rien dans l'inscription n'exige que le visiteur comprenne au préalable la technologie utilisée. L'application communique son fonctionnement à travers l'expérience elle-même et permet au contenu et à l'action d'avancer ensemble.

Technologies visibles et décisions de conception

Le socle technique documenté rassemble production audiovisuelle, composition numérique, mapping vidéo et synchronisation de contenus à échelle humaine. Ces ressources sont perçues par le public à travers leurs effets : l'environnement répond, le contenu reste aligné, l'image maintient la continuité et l'interaction produit un feedback compréhensible.

La technologie de base doit fonctionner en dialogue avec la direction visuelle. L'arrière-plan, le découpage du personnage et la composition projetée travaillent ensemble pour maintenir l'effet holographique et maintenir la lecture de l'identité d'Itaú. Lorsque cette relation est bien résolue, la personne n’a pas besoin de séparer le contenu du système ; elle perçoit une expérience cohérente, avec des règles visuelles et comportementales cohérentes.

Un autre aspect important est la relation entre l’échelle numérique et la perception humaine. Les objets, textes et mouvements doivent rester clairs dans le champ de vision et dans le temps disponible pour l'observation. La vidéo montre des choix de composition qui préservent cette lecture tout au long de la séquence présentée.

La réponse à l'expérience doit également se produire au moment prévu. L’expérience s’établit par la rencontre entre présence physique et caractère numérique. La voix, le geste, la direction du regard et le contenu visuel organisent la communication sans transformer la figure en écran conventionnel. Cette connexion entre geste, guidage et feedback est ce qui transforme la technologie en langage : le participant comprend que sa présence a un rôle dans le voyage.

La livraison comprend l'enregistrement avec une actrice, le montage et la composition vidéo, les animations, la préparation du contenu et l'intégration à la structure de projection. Chacun de ces fronts nécessite une compatibilité avec les autres. Un actif visuel doit respecter l’environnement d’exécution ; l'interface doit tenir compte de la distance et de l'appareil ; le récit doit s’intégrer dans le flux opérationnel dans lequel le projet sera présenté.

Le choix d’un personnage virtuel à taille humaine avec effet holographique est cohérent avec le type de contenu enregistré car il permet de combiner dans une même couche démonstration, identité et expérience. Le médium offre des ressources spécifiques pour diriger l’attention et présenter des relations qui seraient plus difficiles à percevoir dans une pièce statique.

La robustesse du projet apparaît précisément dans cette intégration. La vidéo ne montre pas seulement un écran final : elle montre une solution de travail, insérée dans son contexte et prête à recevoir le public. Ce passage de la création numérique à l’expérience appliquée est un élément essentiel de la prestation Nexus.

Comment le parcours organise l'attention, le contenu et la marque

L’ouverture de l’expérience établit rapidement où se trouve le participant et quel langage visuel suivre. Ce premier contact est déterminant pour réduire les hésitations et permettre au public d'avancer sans s'appuyer sur une longue explication extérieure à l'application.

Ensuite, le contenu gagne en profondeur par approximation. La vidéo montre le promoteur découpé à une échelle proche de l'humain, intégré dans une structure de projection et accompagné de messages de marque et d'éléments graphiques. La progression ne dépend pas seulement de nouveaux textes : elle utilise le cadrage changeant, la présence d'objets, les transitions et la réponse du système pour développer la compréhension.

L’identité du client agit comme une structure et non comme une décoration. L'arrière-plan, le découpage du personnage et la composition projetée travaillent ensemble pour maintenir l'effet holographique et maintenir la lecture de l'identité d'Itaú. Cette présence continue permet de lier l'expérience à la marque sans interrompre le parcours avec des messages déconnectés de ce que fait le participant.

Le rythme fait également partie du design. Une expérience appliquée doit offrir suffisamment de temps pour observer, réagir et comprendre, mais doit maintenir une continuité. Le dossier montre une séquence objective, capable de soutenir l'intérêt sans abandonner la clarté de la proposition.

Le contenu a été conçu pour être répété de manière cohérente dans un environnement en face-à-face, fonctionnant comme une présence de marque et un point d'attraction tout au long de l'activation. Cette organisation rapproche la création et l’exécution. Le contenu a été conçu pour fonctionner dans les conditions dans lesquelles il apparaît dans la vidéo, en tenant compte de l'arrivée du participant, de l'utilisation de la ressource technologique et de la compréhension de ce qui se passe tout au long de l'activité.

L’expérience qui en résulte présente une relation directe entre la forme et le but. Ce que le public voit, ce qu'il fait et ce qu'il reçoit en réponse convergent vers le même thème, donnant au projet sa propre identité reconnaissable.

Résultat et héritage documentés

Le dossier officiel conserve la démonstration d'un promoteur virtuel qui combine le langage humain et l'affichage technologique en une pièce unique de communication spatiale.

Le résultat visible est une expérience de travail complète. L'inscription permet de suivre la solution appliquée, de reconnaître les ressources utilisées et d'observer comment le public entre en contact avec le projet. C’est cette exécution documentée qui soutient la lecture du dossier.

L'héritage de l'œuvre réside également dans la manière dont le contenu a été traduit en un personnage virtuel à taille humaine avec un effet holographique. La livraison démontre une approche où la technologie, le récit et les opérations sont définis ensemble, préservant l'identité du client et sa compréhension de l'expérience.

En restant disponible sur la chaîne officielle Nexus Realidade Virtual, la vidéo sert de référence publique à la solution obtenue. Il vous permet de revisiter les choix de format, la composition visuelle et le comportement de l'expérience sans séparer le résultat de son contexte de présentation.

Ce cas fait partie du portefeuille Nexus car il enregistre une livraison spécifique, liée à un client identifié et présentée à travers du matériel officiel. Le récit de cette page s'appuie sur ce dossier pour expliquer le projet en profondeur, en gardant l'accent sur ce qui peut être observé et documenté.